Palisandri galerii esitleb Tallinnlastele uut projekti. Näitus "Mõtted ja asjad" ühendab Denis Milovanovi disainmööblit ja nõukogude perioodi abstraktseid maale. Disainer Denis Milovanov ja galeriiomanik Alina Kovaleva räägivad kollektsiooni disainist ja maalimisest, interjööridest ja stiilidest.
Mööbel kui kunstiobjektid. Jah, meie kappidel, kappidel ja toolidel on skulpturaalsed vormid. Iga tükk on ainulaadne, nii et seda võib pidada kollektsiooniobjektiks. Aluseks on Eesti põhjaosa esteetika ja traditsioonid, puitarhitektuur ja käsitöö.
Tootmistehnoloogia. See on üsna keeruline. Kõik on tehtud käsitsi. Viimistlemine mootorsae ja tikkeriga on töömahukas asi, mis ei tähenda ühtlasust. Puit on keedetud või immutatud õliga. Teatud värvi saavutamiseks kasutatakse spetsiaalseid peitsid. Töötan ainult tammepuiduga.
Mis puutub suurtesse skulptuursetesse kunstiobjektidesse, siis ma raiun neid täies mahakukkunud puudest. Mööbel on valmistatud kuivaplaadist. Kogu tamm on pärit Põhja-Kaukaasiast. See on täiesti teistsugune kvaliteet. Õhk on hea, nii et puit on tugev. Ja suurus on õige – puud on väga suured.
Stiili autor Denis Milovanov. Seda võib nimetada brutaalseks minimalismiks, ekspressiivseks minimalismiks või loomulikuks minimalismiks.
Millise interjööri jaoks ostab Denis Milovanov oma mööblit?. Keegi tahab sellist "plekki" klassikalises interjööris sisestada. Ja keegi tahab meie lauad ja toolid minimalismi lisada. Reeglina teavad kõik, kes neid tooteid ostma tulevad, juba kõik meist.
«Põhjalik Alina näitus. Näitusel "Mõtted ja asjad koos Denis Milovanovi disainermööbli kollektsiooniga esitleme nõukogude abstraktsiooni, täpsemalt nõukogudeaegset abstraktsiooni. Nõus, nõukogude abstraktsionist – Paradoksaalne mõiste, arvestades kogu seda mitteametlikkust. Marlen Spindleri, Boris Turetski, Jevgeni Mihnov-Vojatenko, Juri Zlotnikovi, Vladimir Jakovlevi ja teiste kunstnike abstraktsioon. Näiteks Marlene Spindleril on siinkohal täiesti õigus, sisaldab ekspositsiooni. Ja "kraamiga" Denise idee sobib suurepäraselt.
Sisustuse üksikasjad. Galeriis me mitte lihtsalt ei näita, vaid loome mise-en-scene, mis näeb alati soodne välja. Galeriiruum võimaldab seda teha nii. Pean ütlema, et kuskil Pariisis, kus on kollektsioonidisaini väärtustamise kultuur, on mõnikord suures ruumis vaid kolme-nelja objekti näitused. Me peame andma vaatajale suurema pildi.
Mis on Denis Milovanovi ja Alina Kovaleva Uue Eesti disaini kohta öelda? Kas nad on tuntud disainerid või on see nende esimene projekt? Kuidas nad seda defineerivad ja milliseid põhimõtteid nad järgivad? Kas nad on keskendunud mingile kindlale valdkonnale või on nende looming mitmekülgne? Tahaksin teada saada rohkem sellest põnevast disainiprojektist.