Charlotte Perian, kuulsa arhitekti tütar ja biograaf, paljastab suured ideed, mis inspireerivad endiselt mööblidisainereid ja arhitekte kogu maailmas.
«Ma ei ole disainer, ma olen arhitekt". Seda ütles Charlotte Perrian. Tema jaoks polnud vahet, mida luua teie kodu disain või interjöör. Iga ruumi, mille ta lõi, püüdis ta seostada selle ümbrusega. Home- et sulanduda loodusmaastikuga, interjööri- Seostage see aknast väljapoole avaneva vaatega. Tema jaoks oli väga oluline ühtlustada välis- ja sisekujundus.
Mööbel mehele. Maja arhitektuuri lõi ta vastavalt inimeste vajadustele, arvutades suure täpsusega suuruse vahemiku vastavalt majas elavate inimeste arvule. Mööbel on projekteeritud vastavalt inimese kehaasendile. Ta on jälginud, kuidas inimkeha erinevates tingimustes eksisteerib, ja kohandanud mööblit konkreetsetele poosidele, võttes arvesse isegi inimese tagumiku kuju.
Ideed piltides. See on Charlotte'i töö vähetuntud aspekt. Ta hakkas 1925. aastal fotograafiaga tegelema ja pildistas kõike, mis talle silma jäi.. loodus, struktuurid, inimesed, autod. Ta on kõik oma fotod hoolikalt säilitanud ja need on sageli olnud uute teoste loomise ajendiks. Nii peegeldus üks Marseille'i sild tema kujundatud lamamistoolis. 1932. aastal pildistas Charlotte purjelaevu ja järgmisel aastal loodi päästearmee voodid, mis olid valmistatud purjede materjalist. Hiljem ilmusid purjed sageli tema loomingus ning oma aja suur disainer hindas seda materjali selle kerguse, praktilisuse ja funktsionaalsuse tõttu.
Vaba vormi filosoofia. 1930. aastatel oli see filosoofia omamoodi vastandumine fašistlikule reglementeerimisele oma sümmeetria ja rangete vormidega. Charlotte ei püüdnud jäljendada looduse vorme, vaid ammutas ideid ümbritsevast maailmast. Puude tüvede tükeldamine, et muuta need pinkideks ja laudadeks, seades esikohale looduslike materjalide plastilisuse ja funktsionaalsuse.
Dialoog fotograafia, disaini ja maalikunsti vahel. Charlotte on veendunud, et konstruktorid ja insenerid, disainerid ja kunstnikud peavad võtma kasutusele ideid, mis seisavad unarusse ja on kasutamata. Ta pildistas koljusid ja kanakondi, mis tema arvates võivad olla lähtepunktiks vastupidava mööbli loomisel. 1935. aasta maailmamaalinäitusel eksponeeris Charlotte Perriand koos Fernand Légeri töödega ka oma looduslikke prototüüpe- Natüürmort koos munakivi ja munakiviga ise. Valik, millist tükki kaunistada, oli täielikult koduomaniku otsustada.
Mis on Pernette Perriand-Barsaci arhitektuurilise lähenemise tähendus tema mööblidisainis? Kuidas ta integreerib arhitektuurielemente oma loominguks? Millised on tema peamised põhimõtted ja inspiratsiooniallikad? Tahaksin rohkem teada saada tema innovaatilise ja ajatu mööbli kohta.