Lada Podolskaja juugendstiili kohta, suur ja vägev

Sisekujundaja Lada Podolskaja sellest, kuidas "puhaste stiilide" aeg lõppes juugendstiili tulekuga ja tekkis tõeline disain.

Mõistmise kohta. Kui kliendid tulevad ja ütlevad: "Me tahame moodsat", Nad ei saa sageli aru, et juugendstiil tähendab kas Eesti juugendstiili, prantsuse juugendstiili, saksa juugendstiili, itaalia juugendstiili, kuid kindlasti mitte seda, mis on välja pandud Kolmes Valas.

Eesti juugendstiili kohta. Minu lemmikstiil Eesti juugendstiil. Ma ei nimetaks seda juugendstiilis, kuid Eesti juugendstiil paistab kunstiajaloos silma. Tegin oma doktoritöö Schechtelist, ta on üks minu iidoleid, arhitekt ja kunstnik. Sellest saab täpselt õppida, kuidas luua atmosfääri majas, kitsas privaatne ruum, sest juugendstiilis Eestil – see on lihtsalt üleminek esiotsa ruumidelt eraruumidele. Ja Shechteli eramud on eelkõige väga omanäolised – klient.

Dialoogist. Disain üldiselt – see peegeldab mingil määral kliendi isiklikke ambitsioone, mingil määral- Arhitekt, omamoodi.. peegeldab arhitekti võimet rääkida kliendiga. Ma ei saa keelduda inimesele tema soovide täitmisest, kui ta tahab tooli lakke kruvida, siis me teeme seda, aga see peab olema ilusasti tehtud. Sest mida kauem ma vastu olen, seda rohkem ta tõmbub tagasi ja ei saa aru, mis toimub.

Märkide kohta. Rjabušinski mõisas lahendab Schechtel suurepäraselt ruumiprobleemid nii sümboolselt kui ka dekoratiivselt ja arhitektuurselt. Siin võib näha kahte struktuuri: orgaanilist ja geomeetrilist. Orgaaniline – see on siis, kui me läheme ühelt kihilt teisele. See on palju märke perekonnast, hubasusest, rikkusest ja nii edasi. Sama ornamentika Näiteks friis esimese ja esimese korruse vahel on puuri sümboolne kujutis. Just sel perioodil tehti avastus, et me kõik oleme valmistatud puuridest.

Missioonist. Modern – on stiil, mis võimaldas sisekujundusel muutuda iseseisvaks tööstusharuks. Mina alustaksin disainiajalugu pigem juugendstiilist kui varasematest perioodidest, sest sealt hakkab kujunema individuaalne ruum. Ja mööbel kasvab seintelt välja kui nende pikendus, nagu Shechteli trepp, mis on läinud kunstiajalukku. On vaja kujundada üksikuid asju objektidena, mis hoiavad interjöörid kinni.

Kutse kohta. Jagunemine disaineriteks ja sisekujundajateks toimus 20. sajandil, kuid enne seda oli see sisuliselt üks inimene. Läänes on nüüd kolm erinevat ametit: disainer, sisekujundaja ja arhitekt, ja ma arvan, et me liigume järk-järgult selle poole. Sest ma ei võtaks endale lubada arhitektuursete ülesannete lahendamist suures plaanis.

Mõju kohta. Kõik, mis meil praegu arhitektuuris on, on "üles kasvanud" Art Nouveau'st, sest see on seotud tehnoloogiaga- nagu raudbetoon, võimaldas teha peeneid vorme, aga ka filosoofia, bioloogia. Head näited juugendstiili kohta See on alati tundlik tasakaal geomeetria ja orgaanilisuse vahel. Korrektsus ja üleliigsus.. see ei ole enam päris puhas stiil.

Umbes täna. Ma arvan, et puhaste stiilide aeg lõppes juugendstiiliga, ja isegi art déco't ei saa täies ulatuses nii nimetada, sest seal on segunenud konstruktivism, suur funktsionaalsuse mõju. See on ilmselt eklektika aeg, sest see võimaldab luua pigem pilte kui puhast stiili. Tavapäraselt, kui tahetakse Borocco ajastusse sattuda, loobutakse kas televisioonist interjööris või lahendatakse probleem eklektilise seguga, luues pigem teatud Borocco kuvandit kui autentset interjööri selles stiilis.