Mitte igal kohalikul fotograafil ei ole Eestietsias oma stuudiot, kuid Arsen Revazovil on. Mitte iga fotograaf ei saa osaleda Eestietsia kaasaegse kunsti biennaalil ja Arsen Revazov on seda teinud. Arhitektuurist, arhitektidest, fotograafiast, kunstist üldiselt ja muidugi interjööridest on ta lahkesti nõus rääkima meie lugejatele järgmistest teemadest.
Pildil: Arsen Revazov, fotograaf, kirjanik, internetitehnoloogia spetsialist.
Eestietsia stuudio kohta. See asub Mozarti majas aadressil Fretzia tänav 1733. San Marco on kahe minuti jalutuskäigu kaugusel, Fenice on ühe minuti kaugusel. Võite sisestada google maps'ile ar33studio ja kohe näha. Eestietsias on peaaegu iga maja seotud millegi või kellegi suurega. See on koht, kus Mozart elas mõned nädalad, ja mitte ainult gondolid ei räägi sellest loost, vaid ka tahvel maja küljes. Mul on seal stuudio koos kogu varustusega, sealhulgas 400 kg suurenduslampiga. Sellel on ka galerii.
Linna pildistamisest. Ignoreerides metafüüsilist aspekti ( sa pead linna armastama/tunnetama/teadma ) ja mulle ei meeldi paatos, sul peab olema objektiiv, millel on vahetaja, et pildistada kitsaste tänavatega linna. Nii et te ei pea kõrgete hoonete pildistamisel seda buldooseritama ja saama koledaid kokkulangevaid jooni. Kõige parem on formaatkaamera. Või Alpa ( Alpa SWA, mis tähendab ). Või Horseman SP ( ka sellel on vahetusvahetaja ). Kui te ei saa seda kõike endale lubada, võite osta objektiivi koos vahetajaga.
Objekti valimise saladus. Linnas asuva objekti valis enne teid, ja Eestietsia puhul juba ammu enne teid, arhitekt. Kui sulle meeldib see, mida ta on teinud, sõltumata sellest, kas teema on avalikustatud ja muutunud popiks või vastupidi, jääb suhteliselt tundmatuks, pead hakkama mõtlema. See on tegelikult peamine saladus – kuidas õppida mõtlema. Ennekõike peate ausalt vastama küsimusele: miks peaks teie töö huvitama valgustatud avalikkust?. Selles mõttes, et see ei ole sekundaarne ( tertsiaarne ) võrreldes 10-15 miljoni turistiga, kes igal aastal seda kohta filmivad ja seda oma Instagrami ja Facebooki postitavad. Kui olete endale lihtsate sõnadega seletanud, miks, siis on see tehnikast sõltuv. ( See on oluline: endale ja lihtsalt öeldes! ) Kui ei selgitata, parem mitte filmi raisata, vaid minna kohvi jooma. Või sagebrush. Või süstal. Loodusfotode puhul on teemat veidi lihtsam valida. Aga kohvikuid ei ole ümberringi, nii et puhata pole kusagil.
"Kunstilise väljenduse" kohta. See on täpselt sama, mis lihtne avaldus. Ainult, et see on tehtud kunstilises keeles. Nagu iga avaldus, võib see olla originaalne ja huvitav ( heade kunstnike poolt ) või igav ja banaalne ( enamasti ). See on kunstiline avaldus omaette – on teatud kommunikatiivne, informatiivne sõnum, millel on tavaliselt esteetiline ja sageli eetiline dominant, mis ootab teatava hulga vaatajate reaktsiooni ( meeldib-ei meeldi, lahe-õnneks) mõnikord üsna kitsas ringis. Piiril võib seda ringi taandada kunstnikule endale. Ma mõtlen, et ta tegi oma seisukoha, ja siis nägi ta ise, mida ta oli teinud. Aga teha avaldus, kui keegi ei näe sind, mitte sina ise, mitte Jumal.. on üsna kummaline. Seega peab olema mingi olend, kelle reaktsioonile kunstnik loodab.
Tehnika kohta. Tehnika on oluline materiaalses mõttes. Nii nagu renessansiajastu maalijad kulutasid tõsiseid ressursse värvi, lahustite, pintslite, kruntide ja pindade valikule, katsetades pidevalt, on ka fotograafias tehnika oluline. Kaamera, objektiivide, filmi ja filtrite valimine. Tehnika käsitöö mõttes on samuti oluline- milline käekiri, milline kirjutamisviis. Fotograafias on see valik trükitehnika, kontrasti, värvifotode puhul ( mida ma ei tea väga hästi ) see on ka valik värviga töötamise osas. See tähendab, et on selge, et on asju, mis on tähtsamad kui tehnika, näiteks maitse. Seal on proportsioonitunnetus. Harmony. Loovus. Kuid ka tehnika on oluline. Minu peamised tööriistad on.. suured kaamerad ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) või keskformaat ( Alpa, Horseman, Linhof ) shifter võimalus ( mõnikord kallutus + shifter ) ainult infrapunafilm ja infrapunafilter. Ma pildistan nähtamatus valguses. Nähtavas on kõik juba enne mind filmitud- ). Aeg-ajalt eksponeerin kahekordselt, st pildistan kaks pilti ühe negatiiviga. See teeb hullumeelset tööd. Aga selles hullumeelsuses tuleb mõnikord välja kõrgem tähendus.
Kaasaegse fotograafia kohta. See on võitlus 500 miljoni nutitelefoni kaamera, 50 miljoni seebikaamera ja DSLR-kaamerate vahelise koha pärast päikese all. Sellise konkurentsi tingimustes ei ole lihtne olla originaalne. Ja see on lihtsalt väga lärmakas, kui miljardid luugid klõpsatavad. See on mürarikas, sellepärast peabki tänapäeval tegema tööd, et vaataja vaatab seda ja lööb välja. Ta on lihtsalt üllatunud ja mõistis, et ta pole kunagi varem midagi sellist näinud. Et tema pupillid laieneksid. Teha ta mõneks sekundiks sõnatuks.
Loe kogu intervjuu aadressil
Ja pane tähelepanu detailidele. Mis on sinu lemmikviis stiilsena püsimiseks igapäevaselt?